Développement d'une dynamique créative
- Étudier les tendances du marché à l'échelle nationale et internationale, suivre l'émergence de nouveaux courants artistiques.
- Evaluer le travail des agences concurrentes ; étudier les campagnes remarquées par la profession.
- Mener une veille sur les nouvelles formes de communication et les attentes des annonceurs et des consommateurs ; discuter régulièrement avec le planning stratégique.
- Etre attentif à l'apparition de studios ou à la formation de nouveaux collectifs créatifs ; les rencontrer, échanger sur leurs idées et leur façon de travailler.
- Observer l'arrivée de nouveaux outils de conception graphique et multimédia, rencontrer de nouveaux éditeurs de solution.
- Lancer des briefs créatifs auprès des équipes sur des thèmes identiques à ceux des clients ou sur des sujets peu explorés par l'agence pour enrichir « le book » (référentiel des créations de l'agence).
- Aller à la rencontre d'artistes et échanger avec eux lors d'expositions et de vernissages.
Compréhension d'une stratégie client
- Appréhender l'histoire et l'évolution du positionnement de la marque : connaître son offre, ses valeurs et ses codes.
- Reprendre l'historique des précédentes campagnes et apprécier les créations, les retombées médiatiques et la satisfaction client.
- Maîtriser la ou les cible(s) clientèle privilégiée du client ; savoir quelles sont leurs caractéristiques socio démographiques et les facteurs clés qui expliquent comment elles réagissent à telle ou telle forme de communication.
- Échanger avec le planning stratégique pour approfondir sa connaissance clients afin d'affiner les pistes de réflexion créative.
- Discuter avec la direction de clientèle sur ses recommandations stratégiques ; proposer des alternatives pour améliorer la force du message publicitaire.
- Définir les axes de réflexion et les consigner dans un brief créatif qui sera présenté à l'équipe artistique intervenant sur ce dossier.
Animation des budgets de création
- Rassembler les équipes créatives qui travailleront sur ce budget, organiser une réunion pour présenter les « guidelines » (lignes directrices de la stratégie de communication) du projet.
- Donner des pistes de réflexion au directeur artistique ainsi qu'au concepteur rédacteur en charge du dossier ; leur laisser de l'autonomie pour qu'ils expérimentent leurs idées.
- Suivre l'évolution des idées imaginées par le duo créatif et leurs équipes, sélectionner les meilleurs concepts créés, stimuler et approfondir leur réflexion.
- Planifier et orchestrer plusieurs réunions afin d'optimiser le processus créatif, dans un souci de respect des délais.
- Valider la stratégie créative proposée par les équipes, et la présenter ensuite à la direction de clientèle puis au client.
- Argumenter les choix artistiques, expliquer la naissance et la pertinence de la stratégie conçue, mettre en avant les avantages concurrentiels du concept.
- Affiner la stratégie créative par rapport aux remarques émanant de la marque ; proposer des solutions alternatives jusqu'à obtenir satisfaction de l'annonceur.
- Penser à la déclinaison et à la pérennité du concept retenu sur plusieurs moyens de communication (TV, presse, affichage, Internet...).
Encadrement des équipes et optimisation des compétences disponibles
- Manager une équipe pluridisciplinaire, composée de directeurs artistiques, de concepteurs rédacteurs, de graphistes dans l'édition et dans le multimédia, d'acheteurs d'art...
- Répartir la charge de travail entre les différents membres de l'équipe, de façon équitable mais aussi de telle sorte que les délais soient respectés.
- Répertorier des prestataires susceptibles d'intervenir en cas de surcroit d'activité ou possédant une expertise très particulière (ex : montage vidéo) ; pour les partenariats les plus récurrents, négocier des accords contractuels annuels.
- Insuffler de nouveaux processus de réflexion créative et optimiser les méthodes de travail ; composer de nouveaux duos et groupes de travail.
- Insuffler une dynamique créative au sein de ses équipes, stimuler leur réflexion par des ateliers mixant différentes compétences (ex : un concepteur rédacteur spécialisé dans l'édition avec un web designer).
- Recruter et former ses équipes, leur donner la possibilité de développer leurs compétences et les promouvoir en interne ; repousser les limites de leur création et les motiver au quotidien.
- Reconnaître leur talent et les mettre en avant sur certains budgets et compétitions pour tester leur capacité à prendre plus de responsabilités.
Activités éventuelles
Le directeur de création peut appartenir au comité de direction, être directeur associé ou un des fondateurs de l'agence.
Dans ce cadre, il a un rôle prépondérant dans la politique de développement de l'entreprise et dans l'administration de l'agence au quotidien. Il doit s'investir dans les orientations stratégiques de la société, en matière de décisions commerciales, financières et ressources humaines.
Par ailleurs, le directeur de création peut avoir un rôle « d'ambassadeur ». Il participe à diverses manifestations dans lesquelles il fera la promotion de l'agence. Il se doit d'être disponible pour participer à certains jurys de remise de trophées ou pour intervenir lors de conférences. Il a un rôle prépondérant en matière de relations publiques.
Variabilité des activités
Le rôle d'un directeur de création diffère selon les critères suivants :
- Le positionnement de l'agence : sur le marché des agences de communication, on distingue généralement les agences généralistes, dites « 360° », des agences spécialisées, notamment dans les nouveaux médias (mobile, Internet). On peut aussi classer les agences, non pas selon les médias appréhendés mais en fonction des finalités de la communication. Il y a des agences dédiées à la communication institutionnelle ou au contraire, spécialisées dans la communication produit ou de marque.
- En agence de communication « 360° », le directeur de création aborde le budget de l'annonceur sur plusieurs médias (TV, presse, affichage, radio, Internet...). En conséquence, il doit être capable de travailler autant sur des médias traditionnels que sur des médias plus technologiques. Quand il pense à un concept créatif, il le décline sur plusieurs canaux de communication.
- En agence de communication spécialisée, c'est principalement le cas dans l'Internet (« Web agencies »), le directeur de création conçoit la politique de communication sur un seul média dont il est expert. Il n'a pas le souci de décliner son idée sur plusieurs canaux de communication.
- En agence de communication institutionnelle (communication de crise, financière, RH...), le directeur de création sera confronté à de plus fortes problématiques de contenus qu'en agence de communication produit où l'image est primordiale. Autrement dit, dans un cas, le directeur de création doit avoir une très forte sensibilité éditoriale ; dans d'autres, son attention est portée sur l'image, et dans une moindre mesure sur le contenu dont le principal axe de réflexion sera la conception de l'accroche.
La taille de l'agence : selon l'importance de l'agence, l'organisation sera différente. Dans les structures à taille humaine (moins de 50 personnes), le directeur de création interviendra sur tous les budgets et aura totale autonomie, sous la houlette de la direction générale, dans la stratégie de création de l'agence.
Dans des agences de taille importante, il pourra y avoir à la tête du département création, deux dirigeants : l'un s'occupera du off-line (TV, presse, radio, affichage...) ; l'autre des nouveaux médias (Internet, mobile...).
Par ailleurs, une agence de taille importante peut se voir confier la totalité du budget de communication de l'annonceur, à l'échelle internationale. En conséquence, le directeur de création pensera la stratégie créative de façon globale et devra prendre en compte les particularités culturelles de chaque pays concerné par la campagne. Il animera les équipes créatives, qui peuvent être présentes dans les différentes filiales basées à l'étranger.
Par ailleurs, le poste de directeur de création peut s'exercer chez certains annonceurs pour lesquels les investissements en communication et les problématiques de chartes graphiques et éditoriales sont importantes. Il s'agit en particulier des grandes maisons de luxe qui gardent, en interne, la maîtrise du processus créatif et du positionnement de leur marque.
Lorsque le directeur de création travaille au sein d'une grande marque, il anime un studio de création en interne, composé de graphistes, de directeurs artistiques, d'acheteurs d'art... Il définit la stratégie de communication, en lien avec les équipes marketing et la direction générale. Il coordonne la production des différentes campagnes (TV, presse, affichage, Internet...) en s'appuyant sur ses équipes internes et en sollicitant, si nécessaire, des agences de communication.